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Quando era giovane sognava di emigrare in Australia. Una volta disse che gli sarebbe piaciuto essere nato francese. Era in corrispondenza con amici sparsi ovunque, dalla Siberia a San Francisco. Le sue storie sono ricche di rimandi alla letteratura di altri paesi: Nathaniel Winkle, il fedele compagno di viaggio di Mr Pickwick, ricorda il Sancho Panza del Cervantes. Dickens era influenzato dalle altre letterature e, allo stesso tempo, i suoi romanzi avevano grande eco all'estero: gli americani lo leggevano appassionatamente e quando, nel 1867, egli fece il suo secondo viaggio negli USA, venne accolto da una pioggia di dollari e di complimenti. Dostoevskij, il più russo fra gli scrittori russi, fu profondamente toccato dal David Copperfield. Nel Diario di uno scrittore si legge: sono convinto che in Russia riusciamo a capire Dickens altrettanto bene che gli inglesi, persino le sottigliezze; forse lo amiamo non meno che i suoi stessi concittadini; eppure, allo stesso tempo, quanto è tipico, caratteristico, e nazionale.

Gli anni in cui visse Dickens furono un periodo di relativa pace, interrotto solo da brevi conflitti. Questo gli permise di compiere numerosi viaggi all'estero. Del suo soggiorno in Italia ha lasciato commenti nelle Pictures from Italy. Visitò molte città italiane, fra cui Verona, Genova, Pisa e Napoli. Di Genova lo colpì l'elemento carnevalesco, le marionette sproporzionate del teatrino; di Napoli lo splendore del tramonto. Vizi e virtù dell'Italia finiranno in un romanzo pubblicato tra il 1855 e il 1857, Little Dorrit, dove compare l'allegro e spensierato Cavalletto, un imbroglione buono che conquista fin dalle prime pagine la simpatia del lettore. In quegli anni Dickens fu anche in Belgio, in Svizzera e in Francia. Nel 1859 pubblicò A Tale of Two Cities, romanzo che si svolge tra Parigi e Londra durante la rivoluzione francese. In Francia ritornerà spesso con Ellen Ternan, la giovane amante a cui si ispirò per il personaggio di Lucie Manette.

Gli anni di Dickens sono gli stessi in cui Karl Marx annunciava l'avvento di un mondo globale, unificato dagli interessi economici della borghesia. Anni prima Goethe aveva parlato della necessità di una letteratura mondiale, meno chiusa entro i confini nazionali. Dickens e Marx abitarono per anni la stessa Londra, camminarono probabilmente le stesse strade, ma non si conobbero mai. Certamente, però, il filosofo e lo scrittore avevano in comune le stesse preoccupazioni sociali. In Bleak House, scritto nel 1852, Dickens si interrogava sul significato della parola mondo. I have to begin the world. Not this world, oh, not this! The world that sets this right, dice Richard. Il senso del romanzo si può collegare al concetto, presente in tutta la produzione dickensiana, di social justice e di humanity. Il mondo variegato di Dickens trova così la sua più alta espressione nel concetto di umanità. Da qui la sua quest for justice, la lotta per una società migliore. Dickens creatore di mondi, ma anche sognatore di un mondo più giusto.

 

 

Credits

L'articolo si è ispirato alla lezione International Dickens tenuta da John Bowen alla British School di Roma 13 marzo 2012. John Bowen, Professore di Nineteenth-Century Literature all'Università di York, è considerato uno dei massimi esperti di Charles Dickens. Scrive regolarmente per il Times Literary Supplement e ha dato il suo contributo a numerosi programmi radiofonici e documentari per la televisione, tra cui BBC Radio 4 Front Row, In Our Time, Open Book, PM, Today, Woman's Hour e, più recentemente, BBC1 Inside Out e il documentario per Channel 4 Dickens’s Secret Lover.

 

John Bowen sarà ospite al Pisa Book Festival con una lectio magistralis su International Dickens. 

 

 

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Così il Premio Nobel GaoXingjiang, cinese di nascita e francese di adozione, decide di esprimersi nella lingua del paese che lo ha accolto. Una scelta? Una necessità? Oppure un fermo desiderio di appartenenza ad una terra che non respinge ma che accoglie senza porre condizioni, dove non esistono ostacoli e barriere, dove non è importante il luogo di provenienza ma il percorso che si compie?

Non è necessario essere nativi di Francia per essere francesi, spiegano Jean Rouaud e Michel Le Bris al Festival. La letteratura francese chiusa nei confini nazionali non è lontana dal morire. L' unico modo per restituirle linfa vitale è dare spazio a quegli scrittori che arrivano da altri luoghi portando con sé culture, storie, lingue che altrimenti resterebbero sconosciute.

È fondamentale, ci dicono Jean Rouaud e Michel Le Bris, stabilire per i francofoni lo stesso rapporto che lega gli scrittori delle letterature post-coloniali alla Gran Bretagna: non si parla più di una zona geografica o di un confine bensì del crocevia di un globo intero.

In una società in cui l'errare è diventato uno stile di vita e Internet ha abbattuto molte frontiere, lo scrittore francofono non può più essere vincolato da etichette sociali che collocano il suo libro su uno scaffale piuttosto che su un altro. Il Goncourt, il Renaudot, il Fémina devono essere un' opportunità per tutti.

Il romanzo francese è oggi alle prese con una nuova sfida: rappresentare le spectacle du monde entier nel suo instancabile movimento. Questo l'obiettivo del manifesto: una letteratura francese che vada sempre avanti, mai indietro, che si apra a nuove storie, si arricchisca, evolva in una costellazione di scrittori, piccoli tasselli di un puzzle infinito.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Livia & Ale: Da quanto tempo traduci libri per ragazzi? Ti piace o preferiresti un altro genere di letteratura?

Chiara Marmugi: Traduco letteratura per ragazzi da quando traduco letteratura, ovvero dal 2006. So che può sembrare strano, ma il mio primo libro è stata una co-traduzione, proprio per "Eclipse". Il mio collega e caro amico Luca Fusari aveva tradotto molto in sordina i primi due titoli della saga, quando ancora non erano considerata "la" saga per antonomasia, quindi con tutta la calma e la tranquillità che una traduzione richiede. Quando però si è arrivati a pubblicare "Eclipse" i tempi di lavorazione si sono ristretti di parecchio, perché i lettori avevano sete di leggerlo il prima possibile. E' stato subito chiaro che un traduttore da solo non sarebbe riuscito a tradurre 600 cartelle in meno di due mesi, e quindi Luca ha chiesto aiuto a me a un'altra collega.
Da lì poi è iniziata la collaborazione con Fazi che mi ha portato a co-tradurre (sempre per gli stessi motivi) anche il diario della regista di "Twilight" e "La breve seconda vita di Bree Tanner", ma non solo. Ho lavorato ad altri testi sempre a tema fantasy (la saga di Sookie Stackhouse e proprio adesso una nuova serie dedicata a Chloe Saunders, una ragazzina con poteri paranormali) e a un bellissimo romanzo per ragazze, "Lonely Hearts Club", che parla di amicizia, amore e soprattutto di canzoni dei Beatles (una mia passione).

Nel corso di questi quattro-cinque anni ho tradotto anche altro, ovvero testi di saggistica e qualche romanzo pensato per un altro tipo di pubblico. Per noi traduttori è abbastanza normale spaziare da un genere all'altro, non ci annoiamo mai, ma devo dire che a me diverte proprio tradurre per voi ragazzi!

L&A: Quanto tempo ci hai messo per tradurre un libro di Twilight?

CM: Come vi dicevo, non è semplice quantificare, visto che ci lavoriamo in più persone. I testi a più mani in genere vengono divisi fra tre traduttori (tranne "Breaking Dawn" che fu spezzettato in cinque parti perché davvero molto lungo), ognuno di noi ha a disposizione poco più di un mese per tradurre circa un centinaio di cartelle. Poi Luca Fusari rivede le parti degli altri due colleghi e rimette a posto la propria alla luce degli altri passaggi e infine tutto il testo passa sotto la lente di ingrandimento del revisore interno alla casa editrice. In tutto, lavorando in parallelo, impieghiamo due mesi circa, ma se il lavoro dovesse essere fatto da una persona sola ci vorrebbe circa il triplo del tempo.

L&A: Qual è il personaggio a cui sei rimasta più legata?

CM: Mio nonno materno mi raccontava sempre che nella nostra famiglia siamo lupi mannari, nelle notti di plenilunio mi portava sul tetto a ululare alla luna, quindi è stato facile affezionarsi fin da subito a Jacob Black...

L&A: Qual è il libro della saga che preferisci?

CM: Da lettrice senza dubbio preferisco "Twilight", è quello a mio avviso più avvincente. Inoltre adoro i libri con finale aperto, quelli in cui ognuno può e deve immaginare da solo cosa succederà.
Però vi confesso che spero proprio che Stephenie Meyer si decida a terminare anche "Midnight Sun", così finalmente conosceremo anche la versione di Edward.

L&A: Preferisci Edward o Jacob? Qual è secondo te più adatto a Belle?

CM: Mi sa che ho già risposto... E ti confesso che noi traduttori fin dall'inizio facevamo tutti il tifo per Jacob, perché ci sembrava più vero, più simile a un ragazzo in carne e ossa. Soprattutto carne! A me di Edward dà un po' fastidio quell'eterno tentennamento, quell'indecisione di fondo, mentre Jacob mi è apparso da subito più maturo e soprattutto più istintivo, molto più simile a me (e non solo in virtù della mia storia familiare!).
Però è indubbio che Edward è più adatto a Bella, il loro è un amore vero e profondo, che riesce a superare molte vicissitudini, l'amore romantico che da ragazzine abbiamo sognato un po' tutte.

L&A: Hai visto il film tratto dal tuo libro? Ti è piaciuto? Come ti sei sentita quando parlano i personaggi con le tue parole?

CM: Per ora l'unico romanzo cui ho lavorato che è stato trasposto su pellicola è Eclipse e sono rimasta stupita perché molti dei dialoghi sono stati ripresi pari pari dal libro. E' stato davvero incredibile vedere le nostre parole prendere vita in bocca ai personaggi, magari proprio quella frase su cui avevamo trascorso un mezzo pomeriggio perché non suonava così bene in italiano... Sì, è stata davvero una bella emozione!

L&A: Secondo te come si spiega il successo che hanno avuto i vampiri?

CM: Il tema del vampiro è un tema antico, legato da sempre alla cultura umana ancor prima di fare il suo ingresso nella letteratura. Addirittura già gli Egiziani, i Greci e i Romani credevano nell'esistenza di creature succhiasangue. In letteratura poi il vampiro è sempre stato una figura affascinante, che non sconfigge ma seduce la propria vittima. Incarna l'attrattiva della bellezza unita alla mostruosità, bellezza che conduce alla morte ma che in un certo senso la morte la sconfigge pure... Sto divagando un po' troppo, lo riconosco!
Direi che il vampiro attrae la nostra fantasia come il tema eterno di Eros e Thanatos, Amore e Morte, anche se nel caso dei 'nostri' vampiri di Twilight il baricentro è molto più spostato verso l'amore. Un amore contrastato da forze esterne, perciò più bello e intenso del solito, una storia alla Giulietta e Romeo ma con il lieto fine... Se è possibile considerare lieto il finale di "Breaking Dawn"!

L&A: Tifi i vampiri o i licantropi?

CM: Anche se riconosco ai vampiri il loro fascino, be', insomma, auuuuuuuuhhhhhhh....

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Pensi che la vostra clientela sia cambiata in questi ultimi anni?

 

Da quando il dollaro è così debole il numero di clienti europei è aumentato e i nostri libri, anche quelli di un certo valore, sono diventati molto più accessibili. Da noi vengono turisti da tutto il mondo, non soltanto dall'Europa. E visto che molte librerie indipendenti sono fallite i nostri libri hanno acquisito più valore, perché non sono molti i negozi ad avere una scelta così ampia, a potersi permettere prezzi così competitivi. Inoltre pochi possono vantare una fama come la nostra. Per non parlare di tutta l'oggettistica che teniamo, come le famosissime tope bags.

 

Pensi che il marchio che siete riusciti a creare in questi anni abbia favorito il vostro successo, o credi piuttosto che sia stato merito del servizio che offrite, della vasta scelta di libri presenti e dell'unicità di questa libreria?

 

Penso sia questo nostro essere unici, ma spero anche il servizio. Penso che chi ama i libri e i negozi di libri graviterà sempre verso questa zona. Siamo fortunati perché ci troviamo a New York, la capitale dell'editoria, e questo ci aiuta a trovare molti dei libri che cerchiamo.

 

Quale consiglio daresti ad una libreria indipendente che vuole rimanere competitiva, qual è il trucco per avere successo?

 

Credo che dipenda dagli obiettivi che uno si pone: le persone avranno sempre bisogno di andare in una libreria e sentirsi parte di una comunità, ricevere un consiglio su cosa merita di essere di letto e cosa non. Tantissime librerie si sono specializzate per sopravvivere, ma questo richiede un grosso impegno!

È facile creare un bel sito e mettervi su tutti i tuoi libri, ma c'è così tanta pressione sui prezzi online che è difficilissimo competere con i grandi gruppi editoriali.

Quindi penso che uno debba amare ciò che fa, esserne entusiasta e volerlo davvero. E poi bisogna sapersi differenziare.

 

 Cosa apprezzi degli editori indipendenti e cosa vorresti che facessero meglio?

 

Ci stiamo rendendo conto che i clienti chiedono sempre più oggetti che siano maneggevoli, chiedono edizioni tascabili dei libri, chiedono edizioni economiche..

L'industria del libro ogni anno viene fuori con un numero incredibile di titoli, qualcosa come 50.000 titoli. E non penso che questo sia necessario.. ci piacerebbe che fossero più selettivi.

 

Prima mi hai detto che i vostri clienti vengono da tutte le parti del mondo, qual è la nazionalità e la lingua straniera con cui avete più a che fare, o forse è impossibile dirlo?

 

È impossibile! Prova ad andare nella sezione Arte in un giorno qualsiasi, sentirai tutte le lingue del mondo.. non possiamo avere in libreria soltanto materiale in spagnolo, italiano, inglese.. ci servono tutte le lingue! 

 

Quali sono le tue previsioni per quest'anno?

 

Come tutte le altre imprese americane stiamo cercando di ridefinire il modo in cui facciamo business : abbiamo sempre cercato di fare meglio, ma adesso stiamo DAVVERO provando a essere i migliori. Vogliamo essere certi che acquistare allo Strand sia un'esperienza piacevole e che tutti i nostri dipendenti siano cordiali e disponibili e sistemino i libri così come piace ai clienti. Stiamo inoltre cercando di aggiornare sempre i computer e se ci accorgiamo che qualcuno dei nostri dipendenti sta facendo un lavoro non proprio indispensabile lo mandiamo subito al reparto vendite ad aiutare i clienti. Christina ha fatto davvero un bel lavoro con gli eventi, e questo settore si è dimostrato molto proficuo: abbiamo avuto ospiti come Jack Koons, Christo, tutti gli autori del momento ed incontri molto interessanti. Stiamo cercando di creare una comunità.. per esempio, da poco c'è stato un concorso di fotografia, e poi stiamo lanciando le nostre tope bags, merchandize vario, oggetti divertenti, per svagarsi. Cerchiamo di cambiare, mettiamo più foto su internet..

 

Pensi che i festival siano più utili per una libreria o per un editore?

 (Christina) Qualche anno fa sono stata al Book Expo DC e da libraria ed events manager è stato incredibile incontrare gli editori di persona, gli autori emergenti e quelli già affermati, scambiarsi idee e opinioni.. Il settore del libro è una comunità, chi vi lavora ama i libri, ed avere l'opportunità di condividere questa passione è meraviglioso. Ricordo di aver incontrato una giornalista di "Publishing weekly" e ed esser stata a discuter con lei sul pavimento. Alla fine abbiamo deciso di organizzare un evento insieme, ed è stato un grande successo . Quindi i festival sono importanti e, specialmente di questi tempi, è importante sentirsi parte di una comunità.

 Al Pisa Book Festival vengono anche editori dall'estero?

 

Si, ogni anno invitiamo un paese ospite, quest'anno è il Belgio..

 

Oh, fantastico! E poi è meraviglioso il fatto che l'ingresso sia gratuito!

Penso che i festival di libri siano una bellissima cosa, specialmente per gli editori che non hanno molte risorse per essere distribuiti in tutte le librerie. Potrebbero avere bellissimi libri che però vanno persi in mezzo a tutti quei titoli dei grossi gruppi editoriali e non hanno la possibilità di venire pubblicizzati al meglio.

Poi, come ha già detto Cristina, credo che questo senso di comunità sia importante, l'opportunità di scambiarsi idee e parlare..  

 

Un' ultima cosa, cosa pensi di Ebooks?

Penso che sia una bella risorsa, soprattutto per chi viaggia, ma credo che le persone amino ancora andare in una libreria e acquistare un "libro vero". E' un po' come per i film, puoi guardarli ovunque ma la gente ama lo stesso andare al cinema. E poi non si possono digitalizzare i libri rari, sono pezzi unici e tanti preferiscono così.

 Ah dimenticavo..BUONA FORTUNA CON IL PISA BOOK FESTIVAL!

 

 Grazie, e grazie mille per l'intervista!

 

 

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Escono ora in italiano, La generazione dell'utopia e Il Desiderio di Kianda. Ci può dire come sono nati questi due romanzi?

La generazione dell'utopia è nato dall'urgenza di fare un bilancio sui sogni, le azioni e i risultati della generazione a cui appartengo, ovvero quella che ha lottato per l'indipendenza del paese, che ha creduto nella possibilità di costruire uno stato nuovo e ha visto infrangersi questo sogno. Il secondo capitolo, La savana, l'avevo scritto nel 1972, quando ero responsabile dell'educazione per il MPLA (Movimento per la Liberazione dell'Angola) nell'Est dell'Angola, in piena guerra coloniale: Ho ripreso questo scritto e gli ho costruito intorno gli altri capitoli che scandiscono le tappe della realizzazione dell'indipendenza. Il primo, La casa,si svolge a Lisbona negli anni Sessanta e si impernia sulla residenza chiamata Casa dos Estudantes do Imperio, dove convivevano bianchi, neri e mulatti provenienti dalle colonie portoghesi che qui prendono coscienza della propria identità africana e della necessità d'indipendenza dal giogo del colonialismo. Non si riusciva a far la differenza fra il Portogallo e Salazar, il paese reale e l'oppressore. Gli altri due capitoli, Il Polipo e L'Impero, coprono il periodo che va dal 1975, la data dell'indipendenza, agli anni '90 e si concentrano sul grande successo raggiunto dalla mia generazione dopo 14 anni di guerra, ovvero ottenere la tanto anelata autodeterminazione. Non è stata cosa da poco. Tuttavia i risultati non sono stati quelli a cui molti aspiravano: il sogno e l'utopia sembravano ormai morti sotto le macerie della guerra civile, anche se, almeno agli inizi degli anni '90 si intravedeva uno spiraglio di pace.

 

Ma Il desiderio di Kianda pare voler indicare una via d'uscita.

 

Il desiderio di Kianda è stato scritto dopo il 1992, dopo il fallimento degli accordi previsti dalle elezioni. Constatare come l'Angola avesse perso l'occasione di instaurare quella pace eterna tanto propagandata mi ha fatto arrabbiare. E non solo me, anche Kianda, la divinità delle acque, il cui grido di rivolta è il tema del romanzo. Kianda è lo spirito delle acque della mitologia quimbundo. Dove ora sorge la piazza di Kinaxixi a Luanda, sorgeva un lago che, ancora in epoca coloniale, era stato interrato per far posto a cemento e edifici. Kianda vuole rimpossessarsi del suo spazio e fa crollare ad uno ad uno tutti i palazzi, senza alcun danno per persone e cose. In fondo ho voluto rappresentare un problema centrale della società angolana, il conflitto tra tradizione modernità. Kianda si rivolta contro l'imposizione del moderno, ma la questione vera è capire cosa vuol dire modernità per gli angolani. A titolo di curiosità, gli edifici costruiti al di sopra del lago sono ora seriamente minacciati proprio dal lago che ne ha invaso le fondamenta. Sui giornali hanno scritto che sono uno stregone perchè avevo previsto anni fa quello che sta succedendo adesso.

 

A proposito di tradizione e modernità, come vede l'Angola oggi?

 

L'Africa in generale ha un grande problema con sé stessa. Tutti i modelli politici e sociali le sono stati imposti dal di fuori, così come i contro modelli. E'stato fatto sempre tutto troppo in fretta, contando sul FMI, che alla fine ha sempre dettato le regole. Non c'è mai stato tempo per far decidere agli africani quale modello costruire per sé. Non ci siamo mai chiesti con calma in che modo vogliamo essere moderni, quale modernità va bene per L'Africa. Gli stessi concetti di democrazia o di economia sono stati applicati dall'alto, senza alcun riaggiustamento agli  usi e alle necessità reali. Nel frattempo si è perso molto di ciò che caratterizzava il modo di essere africano. Si sono perse irrimediabilmente le nozioni di solidarietà, di spazio, di tempo. Ad esempio, la parola orfano in lingua mbunda non esisteva, perchè non esisteva , sociologicamente parlando, la categoria di orfano. Un bambino che perdeva i genitori era subito inglobato in un'altra famiglia della comunità che si prendeva cura di lui. oggi anche la lingua mbunda avrà adottato un forestierismo per dire orfano, poichè a causa della guerra coloniale prima e della guerra civile poi, non esistono più le condizioni che permettono di costituire una famiglia allargata e solidale all'interno della comunità. Per quel che riguarda lo spazio, chi ha deciso che agli africani piace vivere gli uni sopra gli altri, in palazzoni multipiano? Tradizionalmente si viveva gli uni accanto agli altri, in abitazioni basse con un piccolo cortile in cui c'era sempre una mandioqueira, all'ombra della quale si svolgevano tutte le attività sociali. Una bella sfida per gli architetti sarebbe progettare edifici anche a più piani, ma con terrazzi con una mandioqueira al centro. Sarebbe un buon compromesso tra tradizione e modernità

 

A proposito di lingua mbunda, il problema linguistico in Angola lo ha sempre preoccupato. Lo preoccupa anche oggi? Come si comportano gli scrittori nei confronti del portoghese?

 

L'Angola è un paese plurilingue: oggigiorno il 95%della popolazione parla portoghese, la lingua ufficiale del paese. Chi la parla meglio, chi la parla peggio, tuttavia è un bene che vi sia una lingua comune, magari di comodo, ma di tutti. Quello che è inquietante è che oggi in situazioni urbane i bambini parlano solo il portoghese e non sanno più parlare la lingua dei propri genitori. E' un bene che il portoghese si diffonda come lingua veicolare, ma non è un bene che liquidi tutte le altre lingue del paese. Come Unione degli Scrittori Angolani, abbiamo spinto molto il governo a prevedere l'insegnamento nelle scuole delle principali lingue autoctone, ma la cosa è difficile. E' difficile anche trovare insegnanti che sappiano queste lingue. E' paradossale che fino a pochi anni fa l'unico corso di kimbundo fosse tenuto alla Alliance Francaise! Ora si può studiare all'univeristà, ma non nelle altre scuole. Tutti gli scrittori angolani scrivono in portoghese. Ma il portoghese che usano non è quello standard europeo: recuperano la sintassi, la cultura, persino il lessico delle lingue d'Angola. In questo modo richiamano l'attenzione sulla ricchezza linguistica e culturale della varietà africana del portoghese. Ogni lingua porta con sè un lascito culturale molto forte, che è causa e conseguenza di peculiari relazioni sociali. Perdere una lingua significa perdere la cultura che l'ha generata e le nozioni veicolate in questa lingua. Il ruolo degli scrittori è quello di ricordare che l'Angola è un paese dalle molteplici culture e dalle numerose lingue. Ci auguriamo che chi è preposto all'educazione nazionale condivida questo punto di vista e promuova il bilinguismo, almeno regionale. L'inglese per i bambini può attendere.

 

Artur Carlos Mauricio Pestana dos Santos- nome di battaglia e d'arte, Pepetela- è uno degli scrittori africani di espressione portoghese più noti e tradotti, assieme a Luandino Vieira e Josè Eduardo Agualusa. Militante del MPLA partecipa alla guerra di indipendenza dal Portogallo coloniale e diventa Vice-Ministro all'Educazione dell'Angola indipendente. Abbandonata la politica attiva, diventa docente di sociologia presso l'Università Agostinho Neto di Luanda e si dedica alla letteratura. Nel 1997 è insignito del maggior premio letterario della lusofonia, il Premio Camoes. Ha al suo attivo venti titoli, tra romanzi, racconti e pièces teatrali, tradotti in varie lingue. 

 

Valeria Tocco insegna letteratura portoghese alla Facoltà di Lingue e Letterature Straniere dell'Università di Pisa. Tiene anche il corso di Traduzione Letteraria per la lingua portoghese. I suoi interessi spaziano dall'epoca rinascimentale e barocca alla letteratura africana di lingua portoghese.

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Come mai avete scelto questo nome per la casa editrice? Cosa evocano i due punti?

 

Due punti segnano un percorso, e noi di certo non preferiamo la linea più corta che li congiunge, ma quella che ci permette di fare più scoperte lungo la strada. E poi due punti non concludono mai una frase, la aprono a nuovi esiti. Sono come un prefisso da mettere davanti ai nomi delle cose per farli nostri e proporli così ai nostri lettori.

 

Roberto, Andrea e Giuseppe, siete insieme dal 1995, cosa vi ha unito e cosa, magari orgni tanto, vi divide?

 

Ci unisce l'amicizia e la voglia di trasformare un sogno in un progetto. Ogni tanto ci divide il lavoro. lavorare stanca.

 

Quali sono i vostri ruoli all'interno della casa editrice?

 

In un gruppo piccolo come il nostro non ci può essere una divisione del lavoro troppo rigida. grosso modo Giuseppe si occupa dell'ufficio stampa, Roberto del commerciale e Andrea dei diritti.

 

Di chi è stata la felice idea di pubblicare le Clézio? E cosa ha aggiunto alle vostre vendite e alla vostra immagine avere un premio Nobel in catalogo?

 

Il Verbale di Le Clézio ce lo aveva consigliato anni fa un amico come libro da leggere. Ci era piaciuto molto e , visto che consideriamo il lavoro editoriale soprattutto come un modo di consigliare buoni libri a una cerchia un po'meno ristretta di amici, quel libro è entrato subito nella lista di titoli da pubblicare. la cosa che ci ha fatto più piacere è che questo premio Nobel sia stato recepito come un riconoscimento alle realtà editorilai piccole e indipendenti che lavorano sulla qualità del catalogo.

Parliamo di catalogo, niente Sicilia tra i vostri libri, o sbaglio? E' una scelta precisa?

 

A nessuno verrebbe in mente di farci questa domanda se avessimo fondato una casa editrice in tutto e per tutto identica a Roma, Milano o Torino., eppure è una di quelle che ci sentiamo rivolgere più spesso. Forse il senso del nostro lavoro sta nel profendo desiderio che un giorno non sia più sorprendente o insolito che una casa editrie siciliana non pubblichi libri sulla Sicilia.

 

Ma il vostro rapporto con la città di Palermo com'è?

 

Ottimo, a parte il traffico, i servizi pubblici inesistenti ecc...

Patrik Ourednik ha avuto uno straordinario successo, avete qualche altro autore su cui puntare?

 

Eh, autori come Ourednik non si trovano certo dietro l'angolo. Anzi dietro l'angolo ci sono i giganti dell'editoria che cercano in tutti i modi di accaparrarselo. In primavera usciranno due libri che portano la sua impronta e la sua firma, ma questa volta come curatore. Tutta una vita, di Jan Zabrana, uno dei più influenti intellettuali della dissidenza cecoslovacca, che è riuscito a trasformare la sua resistenza quotidiana alla violenza e alla ottusità del regime in una pagina di letteratura straordinaria. E poi un inedito Trattato sul buon uso del vino, attribuito a Rabelais, di cui Ourednik ha curato l'dizione critica, che pubblichiamo in prima assoluta e contemporaneamente all'editore francese Allia.

 

Quali sono i titoli di prossima pubblicazione?

 

In libreria a fine febbraio ci sarà La strategia dell'accerchiamento di Michel Foucault, una raccolta di testi inediti in Italia, curata dal filosofo della politica Salvo Vaccaro e arricchita da una postfazione di Michel Senellart, uno dei curatori dell'edizione critica dei corsi tenuti da Foucault al Collège de France. Sono testi in cui Foucault dà testimonianza del suo impegno politico e propone analisi molto attuali di temi molto attuali, come le violazioni dei diritti umani e le limitazioni della libertà in nome della sicurezza, il problema dei migranti e dei rifugiati, il terrorismo, la dipendenza energetica dell'Europa nei confronti della Russia, il ruolo del sindacato, ecc. E poi gli Scritti Patafisici di Alfred Jarry, ispiratore di autori molto amati in Italia, come Raymond Queneau, Daniel Pennac o lo stesso Umberto Eco, noto soprattutto per l'incomparabile personaggio di Ubu. Noi abbiamo esplorato l'altro versante della sua produzione, quello legato all'invenzione della patafisica, cioè la scienza delle soluzioni immaginate.

Alla Fiera di Roma avevate uno stand che ricordava il banco del pesce al mercato. Una semplice trovata di marketing o c'era qualcosa dietro? Il mare della vostra bellissima Palermo, per esempio?

 

Beh, la fiera è anche un grande mercato, pieno di bancarelle, quindi volevamo giocare un po' con il contesto. Abbiamo scelto il pesce perchè figura nella nostra marca tipografica e perchè come i libri, è cibo per la mente. Una volta si diceva che il fosfora fa bene al cervello...

E certamente fanno bene al cervello i libri di :duepunti edizioni! Roberto, Andrea e Giuseppe grazie di essere stati con noi e buon lavoro.

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Per cominciare si potrebbe leggere Crack di Charles Morris (Elliot), che l’Economist considera il miglior libro per comprendere la situazione attuale.  Com’è possibile che il disastro concentrato nel settore dei mutui, gli ormai famigerati subprime loans (prestiti concessi a chi non dava sufficienti garanzie), abbia congelato il mercato del credito, mandato in tilt le quotazioni azionarie, provocato il fallimento di numerose banche e portato il mercato internazionale sull’orlo del collasso finanziario? Charles Morris, avvocato ed ex banchiere ce lo spiega in questo libro, uscito negli Usa ad aprile 2008 e subito diventato un best seller. L’autore descrive nei minimi dettagli, con uno stile chiaro anche per i non addetti ai lavori, i motivi che hanno portato il mercato alla più grossa crisi finanziaria del credito. Partendo dalle teorie economiche degli anni Settanta, fino alla bolla speculativa del nuovo millennio, l’autore analizza come le crescenti complessità dei prodotti finanziari e lo scarso controllo da parte delle istituzioni abbiano portato la situazione al punto di rottura: trecentottanta miliardi di dollari in perdite già subite e calcolate da Bloomberg, più circa centosettanta previsti a carico di banche e finanziarie entro il 2009 secondo la stima di Meredith Whitney della Oppenheimer & Co. Questo finora il costo globale, tra contabilizzato e previsto, della crisi finanziaria del 2007-2008, crisi che sta coinvolgendo drammaticamente tutti i mercati internazionali e di cui è difficile intuire lo sviluppo futuro.

Da non perdere e’ anche La Crisi Economica Mondiale di Giulio Sapelli (Bollati Boringhieri).Lo storico dell’economia  Sapelli spiega con linguaggio accessibile a tutti le ragioni che hanno portato alla crisi attuale. Crisi dovuta allo spostamento degli investimenti dalla produzione alla finanza, nonché ad un sistema di pagamento dei managers (le stock options) che legando gli stipendi al valore delle azioni dell’impresa,  ha incoraggiato spericolate manovre finanz iarie al fine di fare salire il valore delle azioni medesime. L’analisi di Sapelli e’precisa, spassionata ed altamente leggibile.. Ma il libro di Sapelli non e’ solo una storia dell’economia mondiale degli ultimi 15 anni. E’ anche una riflessione morale sull’economia attuale.

Per finire un libro che serve sia per sdrammatizzare che come manuale di consigli pratici. Giuseppe Viola ha scritto Come sopravvivere felicemente alla crisi economica (Edizioni Simple). Viola, già autore di Come vivere felice con 1300 euro al mese, fa del suo meglio per insegnarci godersi la vita col poco denaro disponibile. Il segreto? un diverso e più interessante approccio alle spese importanti. Un libro leggero (130 pagine che si leggono alla svelta) e divertente, ma che contiene molte dritte che potranno farvi comodo.